Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову: экскурсия Дмитрия Озеркова.

"Время - мера мира"
(Велимир Хлебников)

Давно я не писала ничего в блог. Ждала повода – вот он. Сегодня я сходила на экскурсию по первой в России персональной выставке одного из крупнейших художников нашего времени, Ансельма Кифера "Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову" в Эрмитаже. Экскурсию вёл заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков, а организовал Дом культуры Льва Лурье.

Чаще всего желание рассказать в блоге у меня возникает вопреки: когда что-либо неожиданно открывается мне с новой стороны и помогает изменить мнение и суждения, бытовавшие ранее. Сегодня именно такой случай. Я не считаю себя знатоком и любителем современного искусства, кроме того, после посещения крупнейших европейских музеев, организация выставок на родине меня разочаровывает. Сейчас же я пишу, находясь под огромным впечатлением от выставки и художника вместе – именно такое, комплексное восприятие, и было задумано кураторами, срежиссировано Кифером и воплощено организаторами и дизайнерами.


Ансельм Кифер родился в марте 1945 года в небольшом немецком городке на Дунае, под артиллерийским обстрелом, и весь его творческий путь связан с осмыслением разрушительной роли войны для Германии и остального мира. Его инсталляции, картины и скульптуры затрагивают самые болезненные для всех думающих немцев темы: Гитлер, Холокост, потерю связи нации с этикой гуманизма и философией, которую сквозь века пронесли немецкие мыслители. Выставляясь в крупнейших музеях мира (Лувр и Музей Гуггенхайма), Кифер практически не признан и совершенно не популярен в родной Германии, и даже живет и работает во Франции.

Идея совместного проекта родилась 8 лет назад, и после долгих переговоров Ансельм Кифер, успевший объехавший весь земной шар, впервые посетил в 2016г Россию, Санкт-Петербург и непосредственно зал Эрмитажа, где должны были в год 100-летия Революции расположиться его картины.

В огромном имперском Николаевском зале Зимнего дворца с пышными интерьерами Стасова построили белые стены высотой 8 метров и разместили (занося ночью при помощи крана в открытое окно Зимнего со стороны Дворцовой набережной) 30 грандиозных полотен Кифера, написанных в течение года исключительно для выставки в Эрмитаже и посвященных русскому поэту-футуристу начала XX века Велимиру Хлебникову. Очевидно, что не владеющий русским языком Кифер не мог в полной мере оценить поэтические работы Хлебникова, но последний был самобытным философом, увлекавшимся древними языками, историей и нумерологией, и его сочинения о числах и их мистической роли в истории человечества оказали большое влияние на немецкого художника.

Картины воспринимаются именно в контексте зала, вступают в диалог с массивными хрустальными люстрами, коринфскими капителями колонн, узором на потолке и на паркете, где даже архетипический орнамент – меандр читается в контексте тематики переосмысления фашизма совсем по-иному (на открытии выставки сын Кифера спросил отца, почему на полу свастики). Это на данный момент лучший из увиденных мной site specific проектов в Эрмитаже, да и вообще в Петербурге.

Куратор выставки Дмитрий Озерков понятно и наглядно рассказал о символике полотен, но я не хочу пересказывать и спойлерить (вкратце, если вдруг пойдёте без гида, обратите внимание, на каких картинах отсутствует подводная лодка, где есть книга, палитра, задумайтесь, что могут означать башни в контексте как современной истории, так и помня, что Кифер изучал Каббалу), остановился на манере и технических приёмах. Интересно, как художник работает с краской (мазки очень объёмны), материалами – например, использует свинец и железо (известен факт покупки Кифером снятого с крыши Кёльнского собора свинца), оставляет произведения «доходить» на улице под дождем и так далее.

Кифер – один из самых дорогих и популярных среди ценителей современного искусства (в частности в США) художников, в то же время он один из последних современных художников, который пишет свои картины сам. Другим – ассистенты (и этот факт меня ошеломил!).

Я очень, очень рекомендую всем вам до 3 сентября 2017г посетить эту выставку именно с экскурсией Дмитрия Озеркова: это крайне познавательно, эстетически вкусно, даст пищу для размышлений и пару страниц записей, что посмотреть и почитать на досуге (у меня закончились знаки в заметке на телефоне!).




Отдельное спасибо моей Гале, и её друзьям Кате и Антону за приглашение, и Дому культуры Льва Лурье за безупречную организацию экскурсии. Буду осваивать остальные ваши проекты!